水彩画——小画种大境界

2014-06-12

摘要:从1715年意大利人郎世宁将水彩带入中国算起，水彩画在中国已有将近300年的历史,可至今其仍被归纳在小画种里。水彩画面对这样的尴尬困境，不争也不怒，依旧在坚持作画之人的笔下缤纷绽放，实乃一种大境界。

王肇民水彩画作品

王肇民水彩画作品

张雄艺术网讯（文/李文丽）水的灵动搭配颜料的缤纷形成了独树一帜的水彩画画种。说来也有趣，水在赋予水彩画灵动性气息的同时，似乎也赋予了它一种淡泊的气质。从1715年意大利人郎世宁将水彩带入中国算起，水彩画在中国已有将近300年的历史。可这300年的历史没有将水彩画塑造成国内的主流画种，至今水彩画仍被归纳在小画种里。水彩画面对这样的尴尬困境，不争也不怒，依旧在坚持作画之人的笔下缤纷绽放，实乃一种大境界。要知道我国著名油画家、哲学家、艺术家李正天是这样评价水彩画的：水彩是绘画艺术皇冠上的宝珠，难度极高、艺术性极高，被称为艺术中的“哥德巴赫猜想”。画画的人，只要画过水彩都知道水彩极具魅力，一旦成为水彩画家，一旦成为大师，往往大家都佩服，就像李铁夫、王肇民。

由中国美术家协会、北京美术家协会、广东省美术家协会、广州美术学院、北京画院、广东画院主办的“匠心造境——王肇民绘画艺术展”5月30日至6月17日在北京画院美术馆举办。展览聚集了王肇民20世纪30年代至90年代的65件水彩画及油画精品。王肇民（1908年—2003年），生前为广州美术学院教授，擅长水彩、中国画、油画、书法与诗词。他一直在人们所认为的小画种——水彩画里，在人们所认为的习作——静物、人物写生中，默默耕耘，倾尽自己的才学。

乘着王肇民绘画艺术展这股东风，世人或多或少将眼光聚焦到了水彩画上。王肇民先生的水彩画具有撼人心魄的力量，他的作品告诉我们，一切关于绘画的争执都是徒劳无谓的，举世杰出的绘画作品定与画种及题材无关。他的作品对当下纷纷扬扬的美术界是一种警醒：绘画还是要回到绘画本身。我们在他的作品中能够深切的感受到：绘画是人类活动中的一项伟大事业。所谓小画种或主流画种，只是人们对绘画艺术的一种主观界定，它可以说是人们对绘画市场的一种认识评价，也可以说是一种认知上的狭隘局限。

田沧海，著名水彩画家，1940年生于广州，1965年毕业于广州美术学院油画系，师从王肇民先生。田沧海在谈及王肇民先生及水彩画是曾这样说道：“在全国范围内，王肇民老师都是非常著名的水彩画大师，但因为水彩画得不到重视，即使在美术学院，他也只能教素描。你看他的画多是一些静物小品，因为他都没有一间像样的画室，只能坐在床头靠着一扇小窗画画，就连凳子的靠背都不稳。一个苹果，从新鲜一直画到烂了。后来我从香港回来，给他买了一套沙发，快80岁的人了，跟我说‘原来沙发这么舒服啊。’可怜吧？如果美院重视他，给他很好的条件，他还会做出很好的东西，可惜了，可惜了。”这既是对王肇民先生创作才华的怜惜也是对水彩画整个创作环境的惋惜。

水彩画在中国存在了将近300年，还将继续存在下去，不管它依旧背负着小画种的名号不被市场欢迎，还是积极融入市场怀抱成为主流画种，只要它那股水般灵动淡泊的气息还在，颜料的缤纷多彩还在，它的大境界就在，艺术价值永存。